PRESENTAZIONE DEL CONDUTTORE Ing. Cesare Quondam Marco

"Dal Neorealismo del primo Fellini alla Commedia all’italiana”

Il programma del Cineforum 2025-2026 prevede la proiezione di sei film divisi in due gruppi: il primo è una trilogia dedicata al primo Fellini in cui il grande regista risente in qualche modo ancora delle tematiche della corrente neorealista e i film sono:

• La Strada (1954 con Giulietta Masina ed Anthony Quinn)

• Lo Sceicco Bianco (1952 con Alberto Sordi)

• I Vitelloni (1953 con Alberto Sordi).

Queste opere presentano ancora caratteristiche comuni con il Neorealismo classico come l’ambientazione in un’ Italia povera da poco uscita dalla tragedia della guerra, l’attenzione a personaggi di umile estrazione, i temi sociali, l’uso della pellicola in bianco e nero.  Allo stesso tempo però se ne distaccano spostando l’attenzione sul mondo interiore, sui sogni, sulle illusioni dei personaggi, con una forte vena grottesca e caricaturale, portando infine il cinema sul terreno della satira al mondo dei media popolari (fotoromanzi), come nello Sceicco Bianco. Tutti temi che in seguito ritorneranno ancora più evidenti nelle opere successive del grande regista.

La corrente neorealista era nata durante gli anni della guerra per poi protrarsi nel dopoguerra fino agli anni '50. Fino ad allora la cinematografia italiana era stata influenzata dal regime fascista. Mussolini aveva ben capito la potenza propagandistica di uno strumento come il cinema e aveva fatto costruire Cinecittà e fondato l’Istituto Luce che produceva cinegiornali e documentari che celebravano il Duce, le realizzazioni del regime e i valori del fascismo. La loro proiezione era obbligatoria prima di ogni film.

I film prodotti durante il ventennio si possono dividere in due filoni: uno celebrativo del valore italico (La disfida di Barletta) oppure delle gesta dell’antica Roma che il regime si proponeva di emulare (Scipione l'Africano). L'altro filone era quello dei "telefoni bianchi", commedie sentimentali ambientate nel mondo della borghesia con i loro amori ed intrighi.

Sia i film d’avventura che quelli delle commedie erano ben lontani dalla vita della gente comune e del popolo; erano film di pura evasione che avevano lo scopo di sollecitare le fantasie degli spettatori. Questi due filoni naturalmente non avevano nulla in comune con la vita di tutti i giorni, per cui, quando la cruda realtà della guerra irruppe nella vita degli italiani, alcuni registi e intellettuali rivolsero la loro attenzione alle sofferenze e alle condizioni di estrema povertà causate dall’evento bellico e iniziarono a produrre film non più girati nei teatri di posa ma per le strade, utilizzando a volte anche attori non professionisti, narrando storie di guerra, di lutto e di miseria, rivoluzionando così la produzione  cinematografica italiana (Neorealismo).

Nacquero opere come:

• Roma città aperta (1945), Paisà (1946) e Germania anno zero (1948) di Roberto Rossellini

• Sciuscià (1946), Ladri di biciclette (1948) e Umberto D. (1952) di Vittorio De Sica

• Ossessione (1943), La terra trema (1948) e Bellissima (1951) di Luchino Visconti

Fellini collaborò con questi registi neorealisti prima di dirigere i suoi primi film.

La seconda parte del ciclo di film proposti nel Cineforum vede opere di tre autori diversi:

• Tutti a casa (1960) di Luigi Comencini, protagonista Alberto Sordi.

• Una vita difficile (1961) di Dino Risi, protagonista Alberto Sordi.

• C'eravamo tanto amati (1974) di Ettore Scola, protagonisti Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli.

Sono film che coprono la storia italiana dagli anni della guerra a quelli del boom economico degli anni Sessanta e Settanta. Gettano le basi per far passare la cinematografia italiana dall'epoca del Neorealismo a quella della Commedia all'italiana, attraverso la rappresentazione agrodolce dei grandi cambiamenti della realtà sociale italiana, descrivendone mirabilmente i vizi, le distorsioni e anche gli ideali e i sogni infranti.

Tre opere indimenticabili di una valenza storica e artistica ai più alti livelli.